Dans la musique africaine, dans les mesures à 12/8 ou 6/8, on rencontre presque systématiquement  l'une des 2 claves suivantes :

Il suffit de remplacer le terme "croche" par celui de "demi-ton" et on constate que, sur un clavier, les touches  blanches (gamme diatonique) et les touches noires (gamme pentatonique) reproduisent exactement les deux mêmes structures, les deux mêmes "rythmes".

Cette curieuse propriété de la gamme chromatique m'a conduit à imaginer que l'on pouvait approcher l'harmonie de façon "rythmique" : choisir un accord ou une gamme à l'intérieur de la gamme chromatique revient à définir un " rythme"; celui-ci n'est pas un rythme temporel, mais un rythme d'intervalles. 

"Dans la formation d'un interprète, comment concilier l'apport du jazz et des musiques improvisées avec l'enseignement classique traditionnel ? ".

L'intervention que j'ai récemment eu l'occasion de faire au Conservatoire national de Paris, sur le thème "Penser l'interprétation aujourd'hui" m'a donné l'occasion de réfléchir sur ce problème très actuel, qui concerne tout musicien, même s'il n'a pas pour objectif de se consacrer prioritairement au jazz.

Voici sept points essentiels, qui découlent de mon expérience de compositeur, issu du monde du jazz :

1•  Privilégier une collaboration avec le compositeur, suivie dans le temps.

2• Comprendre, mémoriser et intérioriser le texte: structure, thème, harmonie, geste instrumental etc.

C'est à travers la mémorisation que la musique devient vivante.

3•  Développer assurance et sûreté rythmique

C'est par le biais du rythme que l'improvisation est le plus facilement abordée. 

4•  Comprendre les mécanismes de base de l'harmonie, de la tonalité

(tels qu'ils sont abordés par le jazz comme par la musique classique),

5•  Apprendre à développer une improvisation par rapport à une tonalité ou par rapport à un mode,

6•  Savoir adapter la marge de liberté et le mode d'improvisation en fonction du contexte, 

7•  Et évidemment : Utiliser les ressources de son imagination !

C'est un sujet qui mérite qu'on y réfléchisse. Aussi, n'hésitez pas à réagir si vous avez des questions ou des lumières à apporter !

Heureux de vous annoncer la sortie de

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À la plupart des questions qui touchent à la composition il n’y a pas de réponses définitives. Chaque composition constitue une proposition de réponse. Il n’y a pas non plus de ligne de conduite définie que l’on pourrait préconiser à coup sûr. En revanche, pour le compositeur il est important d’être conscient des problématiques qu’il va rencontrer et de l’éventail des choix possibles. Il est important de connaître la nature du territoire sur lequel il évolue, afin d’éviter de se perdre, de tourner en rond, d’être bloqué par des préjugés ou par des idées reçues. C’est un préalable essentiel pour, au final, jouir au mieux de sa liberté.


La composition est un domaine immense. Beaucoup de thèmes abordés dans cet ouvrage pourraient aisément se voir consacrer un volume entier. Mais, avant de trop approfondir certains d’entre eux, le compositeur gagne à avoir une vision globale du sujet qui soit, autant que possible, détachée de tout à priori stylistique. C’est ce que l’auteur a essayé de proposer dans cet ouvrage.


Par ailleurs les problématiques relatives à la composition se répondent, interfèrent, empiètent les unes sur les autres et ne se prêtent guère à un exposé structuré de façon logique et progressive. D’où le choix de l'Abécédaire, forme volontairement subjective, dans laquelle chaque entrée projette un éclairage différent, certaines se recoupant parfois. Mais qui, au final, devrait donner au lecteur une idée du sujet la plus fidèle possible.


Il faut considérer ce livre comme un viatique que le compositeur emporte avec lui dans son voyage musical de façon à pouvoir le consulter lorsqu’il est bloqué, lorsqu’il a des doutes sur la direction à emprunter, ou simplement lorsqu’il veut avoir un aperçu des possibilités qui s’offrent à lui.