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2 juillet 2015 4 02 /07 /juillet /2015 09:24

L’été étant propice à la découverte, voici une vidéo de la 4è Symphonie de ce musicien ukrainien (né en 1937) , peu connu du grand public français.

 

Parmi ses œuvres symphoniques c’est l’une des rares qui soit filmée en concert et disponible sur youtube.
 
Personnellement, je trouve cette œuvre très intéressante. Relativement épurée, par rapport à d’autres symphonies ultérieures, et d’une grande lisibilité pour l’auditeur.  On y perçoit les qualités singulières de ce compositeur, très maître de son écriture et qui n’hésite pas à mêler accords parfaits, clusters, écriture diatonique ou chromatique. 

 

 
 
Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur ce musicien (compositeur et pianiste), voici le lien d’un site (par ailleurs intéressant pour l’esprit curieux et ouvert qu’il manifeste  dans le domaine de la musique…. et de la physique mathématique!). 
On y trouve, entre autres, des portraits de nombreux compositeurs contemporains :
 
 
 
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16 mai 2015 6 16 /05 /mai /2015 09:37

 

 

Pour répondre à une question souvent posée,

voici quelques conseils de base pour organiser son travail afin d'être à l'aise

sur une mesure impaire.

Rythme: improviser sur une mesure impaire

 

Pour rappel : un site dédié - en accès libre - présente à travers des exemples vidéo et audio, une sélection d’exercices extraits des Volumes 1, 2 et 3 des Cahiers du rythme (Éditions Outre Mesure). Ces exercices s’adressent à tous les musiciens, quel que soit l’instrument pratiqué.

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17 mars 2015 2 17 /03 /mars /2015 15:21
 
Voici un extrait du spectacle French Keys invite Madame Françoise donné le 16 Décembre dernier au Théâtre de Grasse.
 
Ce spectacle fait entendre une musique originale que j’ai écrite pour le groupe French Keys (Thierry Bonneaux : vibra/percussions, Jean-Marc Mandelli : marimba/percussions, Thierry Accard : accordéon, Daniel Goyone : piano).
 
La musique est présentée, commentée (à sa façon !) par la clown Roseline Guinet, sur un texte et une mise en scène d’André Riot-Sarcey (tous deux de la troupe des Nouveaux-Nez).

 

A nous 6, musiciens et circassiens, nous avons trouvé très intéressant l’idée de confonter une musique originale d’aujourd’hui, avec l’univers des clowns dans lequel la musique a bien souvent tenu un rôle essentiel.

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2 mars 2015 1 02 /03 /mars /2015 10:21

Une des étapes de l'aventure "Goyone Blues" (recording, post-recording, etc)

avec quelques-uns de ses acteurs (musiciens)

David, Ibrahim, Nguyen

Il manque Thierry Bonneaux, pas à Paris ce jour là.

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9 février 2015 1 09 /02 /février /2015 09:29


Goyone Blues n’est pas un disque de pianiste. C’est plutôt un disque de compositeur, dont tous les morceaux ont été conçus et développés au piano.

Centrer l’enregistrement autour du piano m'a permis de faire entendre le plus simplement et le plus directement possible mes idées de compositeur.


 

Goyone Blues en duo à Paris, le 6 mars Goyone Blues en duo à Paris, le 6 mars

 

 

Le duo avec Thierry Bonneaux garde le même esprit, en élargissant la palette. Le dialogue entre piano et vibraphone/percussions permet d’allier fidélité aux compositions et liberté d’interprétation.

 

 

Goyone Blues en duo à Paris, le 6 mars
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29 janvier 2015 4 29 /01 /janvier /2015 17:10

Je serai en concert le vendredi 6 Mars à 21h,

au Triton ( Mairie des Lilas)

pour présenter la sortie en France

du CD Goyone Blues (label Hevhetia).

En concert à Paris, le 6 mars 2015

 

Ce CD rassemble des compositions inédites, interprétées en piano solo, avec l’apport ponctuel de quelques invités : David Linx (voix), Ibrahim Maalouf (trompette), Nguyên Lê (guitare), Thierry Bonneaux (percussions).

 

Pour ce concert, je présenterai ce projet

(ainsi que d'autres compositions nouvelles ou anciennes)

en duo avec

Thierry Bonneaux, vibraphone/percussions.

 

Merci de noter cette date et au plaisir, j’espère, de vous faire découvrir cette musique !

 

 

En concert à Paris, le 6 mars 2015
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22 janvier 2015 4 22 /01 /janvier /2015 15:59
Ce titre désigne un site (très bien fait) pour comprendre et analyser l’harmonie tonale  ("de Bach à Wagner", est-il précisé sur le site) :

http://bw.musique.umontreal.ca/nm/index.html


 

http://bw.musique.umontreal.ca/graph/titre-frA.jpg

Depuis Wagner, la musique a beaucoup évolué, avec entre autres l’apport du jazz, la musique non tonale du XXè siècle, et la généralisation de l’accès aux musiques du monde.
Malgré tout, la musique tonale reste l’un des fondements de notre culture musicale. Pour cette raison il est important de comprendre comment elle fonctionne.

Ce sujet, d’une nature très théorique, est ici clairement développé et abondamment  illustré par de très nombreux extraits musicaux (partitions et fichiers audio), ainsi que des BD.



http://bw.musique.umontreal.ca/graph/05.jpg
On l’aura compris, c’est un site qui ne se prête pas vraiment au zapping. Il faut plus qu’un survol rapide pour en tirer quelque bénéfice. Mais sa qualité et son libre accès par internet en font une référence incontournable.


http://bw.musique.umontreal.ca/graph/67.jpg
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21 octobre 2014 2 21 /10 /octobre /2014 15:49

 

Voici une des très rares vidéos du grand joueur de Sarasvati Vina, S Balachander.

 

Si la qualité technique est moyenne, c’est néanmoins un document exceptionnel pour pénétrer l’esprit de la musique d’Inde du Sud, une musique dont la richesse reste plutôt méconnue en occident.

 

 

 

 

Dans ce film, le musicien improvise seul, sans tempo sur une suite de ragas. Sa grande maîtrise musicale (S Balachander a pratiqué en enregistré tous les melakartas, les 72 gammes de la musique d’Inde du Sud) , se laisse à peine deviner tant son jeu semble spontané et ludique. 

 

Par ailleurs, le son de sa Vina séduira peut-être les amateurs de solos de guitare électrique, car l’attaque nerveuse des notes et toutes les inflexions obtenues en tirant les cordes évoquent très fortement certains guitaristes de blues ou de rock.

 

La vidéo dure près de 40’. Ecoutez au moins les 10 premières minutes pour voir avec quelle aisance il change de mode, pour entendre les différents registres de la vina et pour apprécier ses qualités de showman !

 

On trouve aussi sur youtube quelques enregistrements remarquables, mais avec une image fixe :

 

 

 

 

ou encore celle-ci :

 

 

 

 

où il interpète une composition d’un des grands compositeurs d’Inde du Sud : Muthuswami Dikshitar.

 


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16 septembre 2014 2 16 /09 /septembre /2014 13:54

 

Dans le catalogue du compositeur Györgi Ligeti, la Musica Ricercata pour piano (1951-1953), considérée comme une œuvre de jeunesse, est peu souvent citée.

 

C’est pourtant une composition unique, par l’économie des moyens qui la caractérise. Jugez-en : dans les 12 pièces qui la composent, la première n’utilise que 2 notes, la deuxième en utilise 3, et ainsi de suite jusqu’à la 11è pièce qui utilise le total chromatique.

 

Ligeti est un compositeur qui a souvent manié l’outrance avec bonheur. Ici, il est très intéressant de voir comment il joue avec la contrainte. Comme il est très intéressant d’observer, pour chaque pièce:  les notes choisies, les intervalles ou les échelles qu’elles forment, ainsi que la dramaturgie qui organise la structure de ces pièces.

 

On peut écouter toutes ces pièces sur Youtube (dans l’excellente interprétation de Pierre-Laurent Aimard), tout en visualisant la partition:

 

 

 

 

 

Pour ceux qui penseraient que tout cela n’est qu’un jeu de l’esprit, il suffit de voir comment le metteur en scène Stanley Kubrick a utilisé la 2è de ces pièces dans son film "Eyes Wide Shut", pour se convaincre du contraire.

 

 

 
 
 
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11 août 2014 1 11 /08 /août /2014 10:00

 

tavinho.jpg

 

Lorsqu’on me demande de citer une musique que j’ai découverte des derniers temps, un des tout premiers noms qui me vient à l’esprit est celui du compositeur guitariste brésilien  Tavinho Moura .


Cet artiste, s’il bénéficie d’une relative notoriété dans la région du Minas Geraes dont il est originaire (il a signé plusieurs musiques de films), reste très peu connu en dehors du Brésil (hormis sa participation dans les années quatre-vingts, au mythique Clube da Esquina, autour de Milton Nascimento). Aussi, les oreilles curieuses auront là l’occasion d’une belle découverte.


Sa musique prend racine dans le creuset musical unique de cette région quelque peu enclavée. En effet, ce dernier mêle des influences très diverses: musique portugaise, musiques africaines (présentes en particulier dans toute la variété les syncrétismes religieux qui foisonnent au Brésil) , auxquelles il faut ajouter la musique baroque classique qui était activement pratiquée dans les églises au XVIIIè et au XIXè siècle (souvent chantée par des métis ou par des esclaves noirs), à une époque où les mines d’or et de diamant ont apporté la prospérité à la région. 

 

Les compositions de Tavinho Moura surprennent par leur invention mélodique, leurs brisures de rythme ou leurs modulations inattendues. Pourtant, il utilise des formules instrumentales très simples : voix + une ou deux guitares, la guitare étant parfois remplacée par la viola caïpira (guitare à 10 cordes caractéristique de la musique caïpira ou musique populaire de la « campagne »). Pour ceux qui pensent qu’on ne peut rien créer de nouveau avec une instrumentation aussi dépouillée, écoutez ses disques. Quelquefois fort surprenantes, ses mélodies imposent leur cohérence, pour peu qu’on veuille bien leur accorder quelques écoutes, et révèlent un véritable compositeur d’aujourd'hui à la personnalité unique.

 

 Minhas Cançoes Inacabadas, son nouveau Cd est disponible en écoute sur Deezer ou  en téléchargement sur  Amazon. On y trouve des chansons originales, des musiques extraites de ses enregistrements précédents et une reprise (très réussie) de  Vai Casa Depressa  de Noël Rosa, qui n’aurait pas déparé dans le fameux disque "blanc » de João Gilberto)

 

 

 

 

Et pour ceux qui ne connaissent pas du tout, je recommande aussi son précédent CD Rua do Cachorro Sentado  ou bien quelques unes de ses compositions les plus fameuses : Paixão e Fè, Cruzada, Amormeuzinho, Viajo dos Mãos.

 

Certaines de ces compositions sont en écoute (filmées) sur Youtube, mais souvent la qualité technique des enregistrements n'est pas irréprochable.

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